又一组图爆了！她仅用三年升任总监，这位华人迪士尼艺术总监，画出了AI永远画不出的东西！-7.GAME

最近，一组插画在艺术社区刷屏了 主角是哈兰德—— 但这一次，他不在球场上，而是在艺术家的画笔下 当哈兰德遇上“动物塑” 会发生怎样的化学反应？ 答案如图： 有点可爱怎么回事！ 这是艺术家Connie的最新作品 这位艺术家专注于创造人与万物的联系 简而言之，在她笔下，万物皆可“成精” 洛杉矶的著名景点 日常生活中的小动物 …… 看腻了AI短剧里的“动物人”、“水果人” 是时候看点更高级的了！ 上面这些用来探索风格、承接灵感的趣味插画，时不时就会引爆艺术社区。 在搞事业这方面，Connie更是随心所欲当起了大女主。 先后就职于迪士尼、环球影业、卢卡斯影业，参与《驯龙高手》、《魔法坏女巫》、《星球大战》等IP创作。仅用三年升任总监职位，独立领导项目提案，还能推进个人项目……简直就是“天赋加持+努力来凑”的无敌属性。 连续两年爆火的系列插画 动辄几十万赞的艺术帖子 在艺术家们都在找寻出路的时候 她为什么不知不觉掌握了流量密码？ 今天一起听听她的独家秘诀吧！ 采编 | wuhu佳遥 01 Connie —— 对着照片画动物，AI永远干不过人类艺术家。 继三个月前Reddit网友的热帖推荐，最近Connie的作品又火了。还是以往的“拟人态”风格，这一次她画了洛杉矶地标和哈兰德。 乍一听还以为是面向艺术小白的入门练习课，定睛细看才发现，其中的角色设计极具观赏性，藏着不少设计巧思。不信你看： 动物拟人肖像画系列是Connie于2024年推出的新系列，其灵感源自英国摄影师杰拉德・盖辛斯创作的两款记忆游戏：《你长得像你的狗吗？》与《你长得像你的猫吗？》。 Connie通过这两款游戏感觉到宠物与人之间互通的羁绊，于是她决定以动物实景照片作为观察体，并用画笔将这层联系进行转译。 Connie在描摹中逐渐找到了小动物与人类的一些共性，她开始意识到：她不能只展现小动物的“好看”和“可爱”，因为没有故事、情感支撑的作品太单薄了。 于是，这场“拟人化”的艺术实践开始活络起来。 Connie：我一直觉得作品不能只有“好看”。真正会打动人的作品，往往是里面有情绪、有故事、有创作者自己的观察。哪怕技术还不够成熟，但只要是真诚的，其实观众是能感受到的。 Connie第一幅动物拟人作品由一张金毛犬和豹子亲昵依偎的照片衍生，Connie被他们的深厚情谊所吸引。透过亲密的姿态。她构思出了一个情景：两个女生互为闺蜜，性格不同、风格不同却意外成为了亲密无间的朋友。 作品中两个动物富有差异化与生命力的拟人态也展现出了狗狗和豹豹各自的特性，画面展现出的浪漫又惊异的契合感，实则映射着人类社会中的亲密关系。 Connie：我觉得动物其实是非常真实的情感载体。它们没有复杂的语言，但很多情绪是非常直接而纯粹的。通过动物拟人这个方式，我可以把友情、亲情、孤独、陪伴这些很细腻的人类情感，用一种更温柔、更具有想象力的方式表达出来。 对我来说，动物拟人并不只是把动物“变成人”，而更像是在借由动物，去重新观察人与人之间的关系。 前段时间的母亲节，她也推出了全新的动物系列作品。围绕着“母亲”这一经典主题，Connie植入了充分又感性的思考与共情。北极熊母子栖居洞穴、负鼠把幼崽背在身上，最为原始的动物行为散发着真诚的光环。 Connie从原画作中提炼的，不是单纯的神形，而是真实、强大又难以用语言叙述的母性力量。这也是她能将普通的照片转化为触动人心的插画的原因，比起神态与姿态，情感的投射才最珍贵。 渐渐地，一些地域建筑也被Connie赋予了人形态和生命力，是不是毫无违和感？ 女性插画家细腻的逆行式思考，总能构建出生动的情感故事。故事中的重要角色与搭配情境密不可分，永远处于鲜活的“状态”中，而不是一个被人观赏“客体”。比如下面的鸟类图片，Connie会把其设想成三人约会场景——“双人狂欢，一人灯泡”，连贯的故事下，角色的性格又决定了它们的形象。 很多人在刷到Connie的插画作品时，常常会感觉到“情感回溯”。如今我们关注大数据、流行新闻等一切具有热度的叙事，用科技检索想要知道的一切，却很少细细体会情感流动的痕迹。而这些插画则反其道而行之，定格最寻常的场景，让这些荒诞、怪诞，组合起来又无比和谐的角色，再度激活生活日常中的纯粹、亲密、共融。 Connie：我很喜欢通过这种“转化”的方式，把动物身上的特质重新投射到人物身上。某种程度上，这也是我观察人与世界关系的一种方法。我很希望观众在看到这些作品时，能够感受到一种熟悉又陌生的情感连接。 02 Connie —— 跳槽8家公司，从迪士尼到世嘉三年升任艺术总监。 事实上，Connie不是一个循规蹈矩专注探索风格的艺术家，她的艺术生涯一直都在诠释着“体验比风格更重要”。 她曾担任迪士尼的概念艺术家、环球影业的艺术总监、卢卡斯影业的艺术副总监。 在2017年《英雄联盟》世界锦标赛中，Connie设计了北京国家体育场开幕式表演中的部分角色面具。 面具灵感来源于京剧，将《英雄联盟》中的角色融入其中。舞者佩戴着各种面具，随着周围地面进发出视觉效果和色彩，他们融为一体。这场表演:被誉为《英雄联盟》历史上最精彩的赛事之一。 在《侏罗纪公园》、《驯龙高手》等IP的游戏开发中，Connie也贡献了自己的概念图。 她还为《魔法坏女巫》探索适合学龄前儿童的视觉风格： 《星际大争霸》的游戏视觉海报： 《chucky》的游戏提案视觉： 《迪士尼魔法王国》的UI界面设计： 《智龙迷城》角色设计： 在saleforce兼职期间，她设计的品牌IP形象飞鼠弗洛、Genie、Brandy则借鉴了她在“动物拟人”系列的技巧，由人的气质重新逆推成为动物形态。 去年Connie参与创作了游戏《Carrier Cuties Pets in Mechs》的角色设计。这是一款宠物机甲格斗游戏，Connie面对的议题则是“如何让动物机甲富有力量感”。她也融入了日常画动物插画时积累的经验，在机甲和动物之间做了关联。 她还为Viacom创作的动画项目《Bad Science》提案，目前该动画暂未上映，但Connie的角色设计曾一度引发关注。 面对这些跳跃性很大商业项目，Connie从未墨守常规。品牌提案、游戏视觉、动画故事板……面对这些明明有着固有公式套路的项目，她总能围绕着独特的个人艺术风格与商业需求给出不同的解法。 Connie：我一直觉得自己很幸运，能够进入这些优秀的团队，参与这么多经典IP的创作。对我来说最大的成长，其实是学会了如何去理解一个角色背后的情感和世界观。无论是《星球大战》还是世嘉索尼克的经典IP，它们之所以能够打动这么多人，不只是因为视觉设计，而是角色本身承载了很多人的记忆和情感。 正值毕业季，Connie也贴心附上了求职小技巧： Connie：关于求职的话，我会觉得作品集永远比“会多少软件”更重要。行业里真正会被记住的创作者，通常都有比较鲜明的个人表达和审美，而不仅仅是完成度高。公司其实也很希望看到：你是谁、你在关注什么、你能不能持续成长。 03 Connie —— 艺术的尽头是什么？Connie的答案是生活。 历经八年，Connie已然成为行业的佼佼者，她的艺术语言更加成熟，却拒绝公式化的讲述。 即使有丰富的商业履历作为背书，我们依旧无法忽视Connie的作品中的永恒元素——温度、真诚、生活。她的作品精准印证了：作品的本质、艺术的来源都是我们自己。 即使工作很忙，她也在用心观察身边的元素，也许是一个人，一部电影，又也许是一家老店。 Connie：我后来慢慢发现，不管是商业项目还是个人创作，我的作品里好像都会带有一种比较温柔、有人情味的气质。我很容易被人与人之间的情感、小人物的生活状态、还有一些带有时间感的东西吸引。像老店、旧建筑、街角的小空间，这些都会让我产生很多想象。 她会带着自己的个人作品参加艺术家展会，像一个充满展示欲的新人一样，铺展出一个小小的艺术摊位。也会贴心得称赞一个陌生人的人格魅力。搞事业的大女主背后，是一颗热爱生活的真诚之心。 除此之外，Connie还尝试过泥塑、木板绘画、石绘之类的艺术形式。雕塑艺术不是普通的刻画，它需要“驯服”材质，天然石木的纹理、沟壑注定要成为艺术的一部分，材质表面的质感也间接影响着绘写的节奏。 Connie：这类创作一开始最大的难点，其实是要先去理解不同材料本身的特性，比如它的纹理、吸色方式、塑形的方法，包括工具使用上的差异，都需要慢慢适应。 在这个过程中，她不执着于塑造什么样的艺术，而是专注于艺术“成型”的过程。 同时也正是在这个过程中，Connie意识到了无论创作的载体是什么，角色都应该被置于立体的情景中。当木、石作为载体时，角色的形体准确性、重量感、空间感都被无限放大。即使创作载体重归于二维平面，角色的立体性依旧可以通过色彩和线条来营造。 所以，商业项目也好、同人艺术也罢，Connie所追求的创作质感源自她的所见、所想以及所表达的故事与情感，是复合而多元化的审美映射。 阅历、生活、专业经验被融通成一种独特的思考脉络：在固有的框架下，“我”如何让作品富有情感？如何让作品成为“它自己”？ 在商业框架的适当约束下，她精准表达目标，同时又融合了自己充分的思考，而在个人项目中，框架要求不再是必要，她便可以让天马行空的想法直接落地。 Connie：我觉得这种‘质感’其实和技法关系没有那么大，它更像是创作者看待世界的方式。可能也和我的成长经历有关，从上海到洛杉矶，在不同文化环境里生活，让我一直会特别关注人与环境之间微妙的情感联系。所以即使我在做商业项目，需要遵循IP规则、市场方向或者品牌语言，我还是会下意识地去思考：这个角色有没有温度？这个画面有没有情感？我希望作品不仅仅是‘完成任务’，而是真的能够让人感受到一些情绪和故事。 在艺术创作的大熔炉中，很多艺术家为了占领高地而乱了脚步，但Connie坚持着自己的尺度与节奏，不会被大量涌现的AI插画干扰，只专注丰盈自己的创作库。 巧妙的形变、角色服饰上的多重元素，这些工具逻辑难以形成的拐点与弯折，是Connie赋予角色的独特符号，这其中倾注的创意、思考、情感是无法由工具代偿的。 人与人的互动关系与情谊在艺术理论上拥有专业性的构图技巧，但很明显，Connie弃用了所有的古板理论。每一个作品的推演轨迹，都建立在生活里的感受、童年记忆、两种不同的文化体验，甚至是一些很微妙的人性观察之上。她在用自己的经历，建立了一套独家“数据库”，仅由她进行检索、输出。 Connie：我仍然觉得，艺术里最核心的部分，其实是‘人’本身。一个作品真正打动人的，往往不是技巧，而是创作者的经历、情感、审美，以及他如何观察这个世界。 我也觉察到一个有趣的现象就是被网络上太多的AI作品不断地刷屏之后，让我格外珍惜原创或是手绘手作的艺术作品，甚至是不完美的线条，色彩，或者是灵感迸发的时候的草图，这些带有些情绪化的表达是那么不可替代，因为在这些艺术作品的背后我看到的是鲜活的人。 在与Connie交流的过程中，我们发现她对就业困境、创作瓶颈只字不提。她用温和的文字轻松击退了这些采访问题，或许对她来说，创作这一行为本身就已经无懈可击。 Connie：很多年轻创作者会更容易焦虑，容易在意“风格”“流量”或者很快地去和别人比较。其实我自己也经历过这些阶段。 所以最终打破瓶颈的密匙就只有一句：“去画吧”。 Connie：创作是一件很长期的事情。不要太害怕慢，也不要因为一时的迷茫就否定自己。很多好的作品、好的机会，可能都藏在那些看起来没有结果、但你依然坚持创作的时间里。我会觉得，比起急着找到所谓“正确的方向”，更重要的是先持续地去创作。很多时候，个人风格不是刻意设计出来的，而是在你长期表达、长期观察生活之后，慢慢留下来的痕迹。 在经历了无数次的工具革命与观念革命后，我们终其想要抓住的，就是那一份共情和温度。而Connie的作品，更让人对此坚信不疑。 在作品拥有打动观众的能力之前，它首先征服了艺术家自己。 Connie的作品之所以动人，是因为她一直在讲述。静物背后，她讲生活、讲世界、讲情感，但最终，她在讲述自己。 期待能看到Connie老师的更多作品呀！ - END - 声明文中所有图片版权归原作者所有，仅供分享交流不作商业用途，侵删。商务合作微信：Seven-game —— 点击下方公众号名片，即刻关注我们 ——